"Скрипач на крыше" уже 12 лет на сцене

Вот уже почти 12 лет на сцене Молодежного театра Узбекистана идет спектакль "Скрипач на крыше" по мотивам повести Шолом-Алейхема "Тевье-молочник", режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан Наби Абдурахманов.

Идея постановки спектакля родилась в 1993 году и принадлежала первому послу Государства Израиль в Узбекистане господину Исраэлю Мей-Ами. Премьера состоялась 14 мая 1995 года, за эти годы спектакль посмотрели более 35000 ташкентских зрителей, в 2000–2001 годах спектакль "Скрипач на крыше" увидели жители Самарканда, Бухары, Ферганы, Алма-Аты. В 2005 году Молодежный театр Узбекистана выезжал на гастроли в Россию (Новосибирск, Омск, Барнаул), где российский зритель мог увидеть пьесу Шолом-Алейхема.

10 марта ташкентские зрители снова смогли увидеть и услышать "Скрипача на крыше". Перед спектаклем несколько слов зрителям сказал режиссер-постановщик театра Наби Абдурахманов: "Сегодня мы посвящаем наш спектакль замечательному человеку, педагогу Улугбеку Рахмаджановичу Зуфарову. Говорят "Бог дает родителей, Бог дает и учителя". С этим скромным, невероятно талантливым человеком нас связывает не только многолетняя творческая дружба, но и теплые человеческие отношения. За свою жизнь он вырастил несколько поколений студентов, среди них актеры нашего театра – Заслуженная артистка Узбекистана Фатима Режаметова (Голда), Азат Бекмурадов (Раввин), Хусан Режаметов (Дейзер-Вольф), многие его ученики живут и работают в Узбекистане, да и по всему миру.

Дочь великого актера Соломона Михоэлса Нина Михоэлс говорила: "У вас в Ташкенте удивительная театральная школа, она учит особому отношению к сцене – как к святому месту". Улугбеку Рахмаджановичу Зуфарову недавно исполнилось 60 лет, и сегодня мы играем спектакль в честь Учителя.

Сегодняшний "Скрипач на крыше" идет в 109 раз, но, тем не менее, это своего рода премьера, спектакль был восстановлен, в него введены новые исполнители. В апреле спектакль приглашен в Санкт-Петербург, на фестиваль. Сегодня последний спектакль перед Питером. Шолом Алейхем столько света, столько добра, столько души выразил в этом произведении. Как говорил В.И. Немирович-Данченко: "Мы должны подняться до авторов", а тем более до такого, как Шолом-Алейхем".

Что такое "Скрипач на крыше"? Скрипач на крыше – это еврей, который, конечно же, всегда ближе к небу, чем сама крыша (еврейская шутка). Ранняя биография писателя, имя которого Шолом Нохумович Рабинович, подробно описана в неоконченном автобиографическом романе "С ярмарки". Будущий писатель родился 2 марта 1859 года в небогатой патриархальной еврейской семье в местечке Переяслав под Киевом. Мать умерла, когда мальчику исполнилось 13. В возрасте 15 лет, вдохновленный Робинзоном Крузо, он написал собственную, еврейскую версию повести и решил стать писателем. Взял псевдоним Шолом-Алейхем ("Мир Вам" – традиционное еврейское приветствие). После окончания школы три года обучал дочь богатого еврейского предпринимателя Ольгу Лоеву, ставшую в 1883 году, вопреки воле своего отца, его женой и родившую ему шестерых детей.

С 1883 года Шолом-Алейхем пишет почти исключительно на идиш (за исключением нескольких рассказов и публикаций на русском и иврите). Своей целью ставит просвещение простого народа, иврит же знали немногие. Получив наследство после смерти тестя, он издает альманах "Еврейская народная библиотека", помогает молодым авторам, выплачивая им большие гонорары.

Критики называют его еврейский Марк Твен за сходство стилей и любовь к литературе для детей. Позже, при встрече с писателем, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом.

С 1891 года писатель живет в Одессе, после погромов в 1905 уезжает с семьей в Швейцарию, затем в Германию. В 1914 году, как русский подданный, был выслан из страны. Перебирается в Нью-Йорк, где прожил последние годы жизни. Похоронен на кладбище в Квинсе. К столетию со дня рождения писателя в Москве вышло собрание его сочинений на русском языке.

Мюзикл "Скрипач на крыше", поставленный в 1964 году в Нью-Йорке, стал первой коммерчески успешной англоязычной постановкой о жизни восточноевропейских евреев. Шестидесятые годы подарили миру немало замечательных мюзиклов, но, пожалуй, самую человечную и грустную историю удалось рассказать композитору Джереми Боку, автору пьесы Джозефу Стайну и либреттисту Шелдону Харнику. Взяв за основу повесть Шолом-Алейхема "Тевье-Молочник", они создали спектакль, нашедший отклик в сердцах миллионов зрителей разных национальностей и вероисповеданий.

В маленьком еврейском местечке, затерянном на просторах российской империи, веселье и слезы идут рука об руку. Его обитатели смиренно тянут лямку каждодневных тревог и забот, находя опору в боге и вековых традициях своего народа. Время от времени этот крохотный мирок сотрясают поистине шекспировские страсти, и тогда рушатся условности, а выбор совершается не умом, а сердцем. Мюзикл "Скрипач на крыше" именно об этом.

На сцене Молодежного театра Узбекистана спектакль "Скрипач на крыше" имеет свое лицо, душу, рисунок. По признанию отечественных и израильских литературных критиков эта постановка не повторяет американский вариант мюзикла, но привносит в него большую точность и близость к оригиналу.

Мы живем в многонациональной стране, в которой обычаи имеют достаточно большую власть над людьми, поэтому проблемы, затронутые в пьесе, близки и понятны практически каждому.

Почему плачут и смеются зрители на этом спектакле? Отношения отцов и детей, сложный выбор между любовью к своему ребенку и неприятию выбора им жизненного пути всегда глубоко трогают людей, независимо от их убеждений и национальностей. Супружеские взаимоотношения уже немолодых людей, великолепно сыгранные Альбертом Халмурзаевым и Фатимой Режаметовой, просто пронизывают насквозь своей искренностью. Главный герой обращается прямо к Богу, и в своей кажущейся простоте он мудрее многих. И, как в жизни, на сцене перемешано трагическое и смешное, затягивающее и вовлекающее зрителя в ткань спектакля, вызывая ответную реакцию – смех сквозь слезы.

Переинструментовка и обработка мюзикла, написание оригинальной музыки для сценической версии театра была сделана композитором Эолой Пак, которая полностью переделала музыкальный материал под концепцию, которую выстроил режиссер.

В записи фонограммы на студии "Навозанда" участвовали Национальный симфонический оркестр Узбекистана, дирижер – Народный артист Республики Узбекистан, профессор Захид Хакназаров, соло на скрипке Эллина Пак, Государственная хоровая капелла Узбекистана под управлением Заслуженного артиста Республики Узбекистан Ахада Хамидова.

По окончании спектакля наш корреспондент задал несколько вопросов исполнительнице одной из главных ролей, актрисе Вассе Васильевой.

– Спектакль идет на сцене театра уже 12 лет. Проходит время, меняются люди… Как изменяется и изменяется ли реакция зрителей?

– Мне кажется, что потребность в этом спектакле с каждым годом все больше и больше. "Скрипача на крыше" зрители очень хорошо принимали и в самом начале, и продолжают принимать сейчас. Плакали и плачут все, мы даже шутили, что, может быть, стоит платки раздавать, – смеется Васса. – Когда мы ездили с этим спектаклем на гастроли в Сибирь, то, конечно, беспокоились, потому что другой зритель, другой город, Россия, другое ощущение театра… Например, у нас в Узбекистане очень теплый зритель, эмоциональный, чувствительный, сразу идет на контакт. А сибиряки – крепкие, холодные… и восприятие соответствующее. Но наши страхи не оправдались – нас приняли, включились, отозвались. Зрительские отзывы были очень хорошие, все плакали, приглашали приехать еще. Сибирская публика вообще очень балованная и очень театральная. Там, чтобы человек хотя бы один раз в месяц не пошел в театр – такого быть не может, у них так принято.

Привычная для Ташкента фраза "Мы сто лет в театре не были!" для Сибири не характерна. А ведь у нас много хороших театров, постановок…

– Во всяком случае, на спектакле "Скрипач на крыше" зал был полный.

– Стараемся, стараемся…

– А как менялся сам спектакль?

– Есть спектакли, которые смотреть невозможно из-за слабости постановки, но один артист блистает, и зрители ходят "на него". У Наби Абдурахманова все артисты работают, играют, нас хвалят за то, что театр ансамблевый. Даже статисты на заднем плане живут в постановке. Мастерство режиссера заключается в умении так выстроить спектакль, чтобы все работали на его идею, чтобы его мысль прозвучала. Этот спектакль удобный, уютный для артистов, там все продумано. И когда меняется актер, то вся постановка не рушится, а приобретает новые краски. В "Скрипаче на крыше" произошли некоторые изменения в актерском составе.

Главного героя, Тевье-молочника, теперь играет Альберт Халмурзаев, очень опытный и интересный артист, глубокий, как личность. Мое мнение – чем глубже и масштабнее человек, тем он более интересен, многогранен и неисчерпаем на сцене. Его Тевье-молочник спокойный, интеллигентный, добрый. Самого скрипача на крыше играет теперь Александр Цой, образ Енты воплощает Анна Тренина, Алексей Кондратенко исполняет роль Перчика.

– Расскажите о ближайших гастрольных планах театра.

– 1 апреля мы едем в Санкт-Петербург, на фестиваль "Встречи в России", в котором участвуют театры бывших стран СНГ. Наш театр приглашен уже шестой раз, более того, российские критики называют Молодежный театр Узбекистана брендом фестиваля, мы гордимся этим. В рамках фестиваля совместно с "Балтийским домом" пройдет мастер-класс по произведениям Алишера Навои "Язык птиц". Этот спектакль шел у нас на фасаде здания, прямо на ступеньках, монтировался специально свет, создавались декорации. В нем затрагиваются такие актуальные сегодня темы, как мусульманство, католицизм, православие, взаимоотношения между религиями и людьми разных убеждений. На фестивале в Санкт-Петербурге будет также показан "Скрипач на крыше". Кроме того, мы будем участвовать в фестивале детских спектаклей на сцене театра "На Фонтанке".

В мае театр едет в Москву на фестиваль постдипломных спектаклей "Твой шанс", где будет показана постановка молодого режиссера Гузаль Сулеймановой "Дар возлюбленной принцессе". В сентябре нас пригласили на фестиваль "Белая Вежа" в Белоруссию, в Брест со спектаклем "Холстомер".

Счастливого пути и удачных гастролей, Молодежный театр!