Человек, который сам стал "модой"

2 февраля в Галерее изобразительного искусства НБУ открылась выставка работ немецкого художника Герхарда Рихтера. Выставка была организована немецким Институтом связей с зарубежными странами (Штуттгарт). Гете-институт (Ташкент) оказал поддержку в приглашении господина Франка-Торстена Молья, искусствоведа и куратора Общества Кестнер в Ганновере, в качестве эксперта из Германии. В рамках выставки Ф.-Т. Мольем был прочитан курс лекций о творчестве Герхарда Рихтера.

Герхард Рихтер родился 9 февраля 1932 года в Дрездене и вырос в Райхенау (сегодня Богатыния) и Вальтерсдорфе в Оберлаузитце. В 1951 году начал учебу в Дрезденской академии искусств, откуда в 1961 году бежал через Западный Берлин в Западную Германию (Кельн). Таким образом, еще до падения Берлинской стены он осознанно выбрал судьбу политического эмигранта, переметнулся от соцреализма к абстракции, как описывают этот шаг биографы. Правда, за следующие сорок лет Герхард Рихтер никаких политических взглядов не высказывал и общественно значимых действий не совершал. В глазах западных арт-менеджеров это, впрочем, несущественная деталь – для любого, кто знаком с мифологией рынка, очевидно, что цветные ромбики, нарисованные рукой бывшего гражданина ГДР, должны цениться выше, чем такие же ромбики, произведенные кем-нибудь, чью жизнь никак не затронули идеи марксизма-ленинизма.

Свое художественное образование Рихтер продолжил в Дюссельдорфской академии искусств (1961–1963) и там же получил в 1971 году профессуру по живописи. В 1972 он принял участие в Венецианском биеннале с серией работ "48 портретов", и с тех пор количество его фанатов с каждым днем увеличивалось. Большая ретроспектива его работ, которая совершила турне через Париж, Бонн, Стокгольм до Мадрида, сделала его в 1993–1994 годах одним из самых значительных художников нашей современности. Однако апогеем его карьеры можно с уверенностью считать большую ретроспективу в Музее современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке, которая была устроена в честь его 70-летия в 2002 году. Со своими 188 экспонатами это была самая большая выставка, когда-либо посвященная художнику при жизни. При этом Рихтер, названный в 2004 году британской газетой Guardian "Пикассо 21 столетия", начинал свой взлет очень сдержанно. Для начала он перепробовал каждый стиль. Потом разочарованно сжигал плоды своих трудов во внутреннем дворике Академии искусств, но, в результате, сконцентрировался на поп-искусстве, абстрактном экспрессионизме, нео-дадаизме, как художественных образцах. Главная и, по сути, единственная тема всех образов, стилистических решений и художественных цитат, используемых Рихтером, это, в конечном счете, сама живопись. Художник исследует ее выразительные средства, обращаясь к данной проблематике на всех этапах своего творчества, которые на первый взгляд кажутся столь различными.

Герхард Рихтер создал живописную манеру "капиталистического реализма" – критика "социалистического реализма" чувствовалась при этом, как капиталистическое критическое измерение. Произведения Рихтера до сих пор колеблются между полюсами реализма и абстракционизма, и поэтому заключают в себе полную напряженных противоречий дискретность. Если говорить конкретнее, его художественные возможности простираются от нечетких картин, которые он срисовывает с фотографий, до стеклянных и зеркальных объектов. Эта вариабельность и разносторонность делают его одним из самых успешных и впечатляющих художников нашей современности. Из работ Герхарда Рихтера можно составить энциклопедию современного искусства. Ведь уже более сорока лет он вступает в диалог с новыми художественными формами. Поп-арт, живопись, фотография, эксперименты на стыке жанров, от реализма до абстракции. На родине его называют художником номер один. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы.

Тематика лекций охватывала актуальное искусство и жизнеспособность художественного творчества в Германии в конце XX века, синтез живописи и фотографии, изобретенных Рихтером, а также проект Атласа Рихтера и его "последствия".

Все лекции были прочитаны на немецком языке с переводом на русский язык.