Узбекские хроники Московского кинофестиваля

Лето – время фестивалей. Сразу после "Кинотавра" в графике кинособытий года стоит самый большой кинофорум на постсоветском пространстве – московский, который только что прошел (и местами даже прогремел шумными скандалами) в столице России, заставив поволноваться авторов и доставив массу переживаний зрителям: от радости и подъема до подавленности и уныния. Были и глубокие размышления о смысле жизни, и любовь, и секс. Но кинофестиваль – экстерриториальное мероприятие и запреты на него не распространяются, в силу чего все желавшие смогли посмотреть скандальное англо-американское кино.

Сразу оговорюсь: узбекистанский кинематограф больше способствовал вбросу в кровь доброй порции адреналина, представив на суд жюри и публики боевик в японском стиле, снятый в горах под Джизаком и на Айдаркуле. В нем было все – и самураи, и любовь, и восточная философия, и погоня, и кровь – полный набор приемов, делающих удачной прокатную судьбу фильма. Но о нем – чуть позже.

ХХIХ Московский кинофестиваль открылся картиной мэтра мирового кино Эмира Кустурицы "Завет". Пафосность церемонии, которая проходила по традиции в киноконцертном зале "Пушкинский", придало и обращение президента Владимира Путина, которое зачитал зампредседателя правительства РФ Сергей Нарышкин, и появление на сцене рядом с Никитой Михалковым только что переутвержденного на своем посту мэра Москвы Юрия Лужкова, и попахивающие советским прошлым речи о "возрождении былого величия" российского кино, что сильно не понравилось западным журналистам и гостям.

В рамки фестиваля кроме двух конкурсных программ – основного и молодых кинематографистов "Перспектива" – были буквально втиснуты еще почти два десятка специальных показов, ретроспектив и иных киномероприятий, часть которых вынесли за пределы многозального кинокомплекса "Октябрь" – в Дом кино и кинотеатр "Художественный", а артхаусное кино – в ряд клубов Москвы.

Конкурсные фильмы шли в "Октябре", одиннадцать залов которого позволяли "разводить" по времени не только основные показы, на которых присутствуют члены жюри, но и пресс-показы, пресс-конференции, а также демонстрацию внеконкурсного кино, презентации и вечеринки, которые устраивали делегации разных стран, спонсоры и прокатчики.

В этом году на ММКФ произошла своего рода революция: президент фестиваля Никита Михалков отказался от услуг продюсерской компании "Интерфест", руководимой известным кинодеятелем Ренатом Давлетьяровым. Тендер выиграла компания "Медиафест" под руководством Натальи Семиной, более известной как автор переплета того самого тома конституции, на которой клялись оба президента РФ. Поменялся и директор программ: вместо Кирилла Разлогова на эту позицию пригласили бывшего культуратташе финского посольства в России киноведа и загадочную даму Кирси Тюккюляйнен. Главное жюри возглавил австралиец Фред Скепси, в него вошли очаровательная Рената Литвинова и прошлогодний победитель ММКФ темнокожий швед Осман Карим. Председателем жюри "Перспектив" пригласили киноведа из Германии Ульриха Грегора.

В главном конкурсе сошлись 19 фильмов. Как бы отвечая на воззвания с высоких трибун, страна-хозяйка выставила сразу три картины-размышления о сегодняшней российской нелегкой и неоднозначной жизни. Фильм Валерия Огородникова "Путина" был показан на фестивале к годовщине смерти этого самобытного режиссера, которого некоторые критики после кончины вдруг стали сравнивать с Кустурицей. Генеральный продюсер кинокомпании "Президент-фильм" Владилен Арсеньев признался, что ему удалось чудом сохранить отснятый материал, который уже готовились выбросить на "Ленфильме". Он профинансировал монтаж, озвучку и в целом доведение фильма до кондиции, сохранив при этом авторский замысел и название. "Я понимаю, что фильм Огородникова вряд ли будет иметь коммерческий успех, – заявил продюсер. – Но нашим долгом было донести до людей боль этого до глубины души русского человека о своей земле и своих соотечественниках, которые живут тяжело, но достойно". События происходят на небольшом острове 400 на 800 метров на Чудском озере. Маша собирается замуж за Ивана, но любит Петра, который отбывает срок за браконьерство. Он сел в тюрьму и велел не ждать, но, узнав, что Маша ждет от него ребенка, бежит и перед свадьбой появляется в поселке. И невеста понимает, что не сможет жить без Петра.

"Путешествие с домашними животными" – еще один конкурсный фильм хозяев. Режиссер Вера Сторожева пригласила на главную роль Ксению Кутепову. Картина повествует о девушке, которая живет вне социума и вне общества, и поэтому собака и коза заменяют ей на время общение с людьми. Название фильма Сторожева просит не понимать буквально. "Путешествие – это движение из небытия героини, ее неадекватного понимания мира и полутупого состояния – к расцвету и очеловечиванию, – говорит режиссер. – Это скорее внутренний процесс. Сначала ее забрал из детдома человек, который морально засушил ее. Но настало время, когда героиня стала анализировать, кто она и что ей надо от жизни". Животные и мужчины – все помогают ей раскрыться, она пробует себя во всем. Подкупает тема чувственного пробуждения женщины. Это стильное кино. Ксения Кутепова призналась, что ей было психологически сложно входить в работу. "Но меня чрезвычайно привлек сценарий, – говорит актриса. – Я боролась за него, мне очень хотелось сняться в роли пробуждающейся женщины". Сценарий Андрея Красильщикова, по словам Веры Сторожевой, вызывал интерес у многих режиссеров, в том числе у Киры Муратовой, но повезло именно ей. Ксения Кутепова поведала о своем опыте общения с животными: "Доить корову было просто. А вот козу я боялась – она меня бодала". Этот фильм и получил главный приз – Святого Георгия, который со сменой команды организаторов пересел на коня (ранее был пешим).

"Умом Россию не понять, аршином общим не измерить" – приходит на ум после просмотра практически каждой российской картины. Еще раз убеждаешься, что страну и людей надо принимать такими, какие они есть.

Эрик Клаусен (Дания) представил на конкурс психологическую драму "Временное освобождение". Заключенный по тюремным правилам имеет право присутствовать на свадьбе сына в сопровождении офицера полиции. Для уже немолодого заключенного по имени Джон, отбывающего свой срок за распространение наркотиков, семейный праздник – единственная возможность выйти из тюрьмы и рассчитаться с подельниками. Но долгожданная встреча с реальностью по ту сторону решетки оказывается не такой, какой он представлял – конвоир окажется оборотнем в погонах, бывшая девушка – проституткой, сын – взрослым чужим человеком, а сам он – пожилым и никому, кроме тюремных охранников, не нужным заключенным. Он получил сразу несколько призов – российской кинокритики и Федерации киноклубов.

Хороших отзывов критики удостоился и фильм "Вива" (США). Он повествует о молодой, наивной и любопытной женщине по имени Барби. Ей очень скучно быть простой домохозяйкой – особенно здесь, в Калифорнии, и особенно сейчас, когда на дворе 1970-й год и сексуальная революция в самом разгаре. Муж уезжает на лыжный курорт, а Барби вместе с такой же авантюрно настроенной подругой отправляется на поиски любви или чего-то в том же духе. Поиски все время заводят девушек не туда – из борделя они попадают прямиком к нудисту-гуру, от него – к модному фотографу, а потом – на телевидение, где на конкурсе молодых талантов подруги исполняют танец "девушек из Рошфора". И везде всех вокруг интересует только одно – секс, и все стремятся успеть это сделать, ведь завтра будет слишком поздно. А сегодня безумие продолжается! Главную роль талантливо сыграла режиссер-постановщик картины Анна Билер.

В "Незнакомке" итальянца Джузеппе Торнаторе снялась россиянка Ксения Раппопорт. В небольшой северный итальянский городок приезжает женщина. Она украинка, когда-то давно эмигрировавшая в Италию. Ее зовут Ирена, но зачем она приехала, кто она такая на самом деле? Причудливо смешиваются прошлое и настоящее – на наших глазах части мозаики складываются в картину. Она – иммигрантка из Восточной Европы, оказавшаяся жертвой современных работорговцев. Ей никогда не забыть унижения, которым ее подвергали. Но, несмотря на все жестокие испытания судьбы, Ирена не может забыть главную трагедию своей жизни – потерянную любовь. И сейчас, вопреки обстоятельствам, у нее все еще остались силы для любви и желание изменить судьбу. Картина получила приз за лучшую режиссуру и приз зрительских симпатий ММКФ.

Судьба украинки, поехавшей искать лучшую долю на запад, прослеживается и в одной из лент артхаусной коллекции "Импорт-Экспорт" австрийца Ульриха Зайдля. Несмотря на очевидные недостатки, господин Зайдль против того, чтобы страны бывшего соцлагеря полностью копировали западный путь, потому что на Востоке пока еще сохранились те ценности, которые на Западе уже давно утеряны. "Не надо терять самоидентичность", – призвал режиссер. Супруга Ульриха Вероника Франц выступила соавтором сценария картины. "В Австрии живет много молодых девушек из Молдавии, Румынии и Украины, которые оставляют родину, семью и детей ради работы. Мы написали историю на основе судьбы уборщицы, которая работала у нас", – поведала жена. Своими фильмами Зайдль не стремится развлекать людей: "Я лишь хочу достучаться до них, быть может, даже сильно взволновать. Мои фильмы критикуют не отдельных людей, а общество".

Явление нового исхода приобрело такой размах, что и еще в нескольких лентах подняты вопросы миграции, толерантности, выживания в этом жестоком мире. Чуда ждать не стоит. Хотя оно иногда и случается. Об этом рассказывает украинский режиссер Ева Неман в своем фильме. "У реки" – это один прекрасный день из жизни двух пожилых женщин, матери и дочери, всю жизнь проживших вместе. Однажды к ним в дом заходит молодой чиновник, который нечаянно заставляет мать снова почувствовать себя молодой. В этот солнечный день она решает отправиться со своей дочерью на прогулку вдоль реки. Им обеим ясно, что лучшие дни их жизни остались в прошлом, и что, прохаживаясь вот так вдвоем, они производят комичное впечатление. Но сегодня им все равно – они наслаждаются прогулкой, хорошей погодой и рекой. Играют Нина Русланова и Марина Полицеймако, которой сулили главный приз за лучшую женскую роль. Борьба за него шла серьезная, поскольку фестиваль в этот раз получился больше женским. Мужское начало было представлено в меньшей степени, в том числе и режиссерами.

Во "Второй половине" (режиссер Хильда Хейер, Норвегия) рассказана история отца и двух его сыновей, которые пытаются приспособиться к новой жизни. Мать страдает от болезни Альцгеймера и находится в частном санатории, отец живет один и чтобы как-то скоротать время становится членом "клуба одиночек". Старший сын после того, как его сын уезжает из дома, пытается чем-то заполнить свою жизнь: вместе с женой он присоединяются к группе "свингеров". Младший, 38-летний Эрик, после болезненного развода пытается построить новые отношения. Замкнуться в собственных проблемах близким людям не дает общая страсть – все трое отчаянные болельщики футбольной команды.

Было в основном конкурсе и в "Перспективах" китайское и японское кино, которое сейчас стало непременным атрибутом любого фестиваля. Вот на таком фоне зрители могли оценивать фильм "Шима" из Узбекистана. Кстати, он тоже рассматривался простым зрителем как кино "оттуда", тем более на пресс-конференции выяснилось, что многие актеры так или иначе связаны с Дальним Востоком: кто-то этнический кореец, у кого папа японец, среди персонажей есть китайцы и т.д. То есть кино из Узбекистана присутствовало в этот раз в несколько нетрадиционном виде.

Пресс-показ "Шимы" состоялся за день до пресс-конференции в битком набитом зале кинокомплекса "Октябрь". Собравшиеся журналисты и участники фестиваля смотрели фильм, что называется, затаив дыхание. Не было и голосования ногами, столь характерного для пресс-показов, когда журналисты начинают покидать зал в ходе сеанса. Назавтра режиссер признался, что он был в зале, и хотя видел свой фильм уже не в десятый, и даже не в двадцатый раз, в такой компании ему было находиться необычно. И на вопросы, возникшие в ходе просмотра, режиссер и вся группа дали откровенные ответы в ходе пресс-конференции. Одному из мэтров российской да и мировой кинокритики Андрею Плахову, который вел пресс-конференцию, в который раз задали вопрос: почему на Московских фестивалях мало премьер и многие фильмы уже до этого были показаны на других кинофорумах? "Почему же, например, "Шима" нигде не демонстрировалась, и вы являетесь ее первыми зрителями", – ответил он и посмотрел на одобрительно закивавшего Юлдашева. Действительно, картина заявлена на ряд фестивалей, но начала свою биографию с Московского, что делает честь и форуму и фильму.

История, о которой повествуется в фильме, происходит в 1975 году. В поисках отца, журналист Синтаро попадает на остров вместе с группой малознакомых людей. Их проводник, капитан Ямада, бросает Синтаро и его попутчиков на острове, где они попадают в плен к сумасшедшему солдату. Всяческие попытки объясниться с ним безуспешны – для выжившего из ума вояки Вторая мировая война все еще продолжается. Прожив на острове месяц, под командованием безумного солдата, они и сами начинают в это верить. А вскоре, получив оружие, уже все вместе начинают укреплять боевые позиции, готовясь к нападению неведомого врага.

Сюжетную канву своей первой ленты Баходыр Юлдашев, по его словам, вынес из детства. Много лет назад он прочитал рассказ о японском солдате, который продолжал нести службу на одном из филиппинских островов даже спустя тридцать лет после войны, не ведая о том, что она давно закончилась. Убив при этом много местных полицейских и солдат. После пленения он был помилован.

"На меня этот рассказ произвел сильное впечатление, и когда встал вопрос о выборе сценария, я точно знал, о чем будет мой фильм" – рассказал режиссер.

Конечно, здесь не только преданность императору, как кажется на первый взгляд, но и обычное помешательство на этой почве: все имеет свои границы, за которыми происходит размыв понятий. Сюжет не раз обыгран как в мировой литературе, так и в кино. Но Юлдашев добавил изюминку: некие ушлые люди решают использовать подвернувшийся случай и возят на остров богатых туристов под видом военных инспекторов.

Что поделаешь: приметы сегодняшнего дня...

Главную роль сыграл Сейдулла Молдаханов. В фильме заняты актеры Анвар Кенжаев, Вячеслав Цзю, Александр Мун, Хайрулла Сагдиев. Из приглашенных актеров снялись Михаил Водзуми (Москва), Маратулы Шокан (Алма-Ата). В качестве актеров дебютировали студентка факультета английской филологии одного из ташкентских вузов Юлия Насырова и поэт и композитор Бабур Омар.

В конкурсе "Перспективы" среди 10 фильмов показывали и кино на якутском языке "Дыши" Сергея Потапова. Один день из жизни обычной якутской семьи. Жена ждет четвертого ребенка. Глава семейства Нюргун должен многим, но денег у него нет. Вместе с сыном он колесит по Якутску в тщетной надежде разжиться деньгами. Когда он решается на ограбление магазина, на торговую точку совершается параллельный налет некой банды, в главаря которого Нюргун выстреливает из ружья и ранит. Вот и рассуди после этого – где зло, а где добродетель. Но, тем не менее, жизнь не так плоха – иногда для счастья достаточно верить в то, что оно где-то совсем рядом…

Конкурс дебютов оказался достаточно серьезным. Победила картина "Монотонность" из Латвии (реж. Юрис Поскус) о молодой девушке, которая уезжает из деревни учиться на актрису. Прослушивание не пройдено, но гордость не позволяет ей вернуться домой.

То, что фильм из Узбекистана, судя по всему, останется без награды, некоторые критики предрекали. Я попросил высказаться известного киноведа из Берлина Светлану Слапке, которая хорошо информирована о состоянии кино СНГ и очень доброжелательно относится к узбекскому кино. Вот ее авторитетное мнение: "Даже если случится так, то не стоит расстраиваться. Ведь успех на фестивале и успех в прокате прямо пропорциональны". Что ж, учитывая полное негосударственное финансирование ленты, авторам "Шимы" удачная прокатная судьба картины может быть даже более важна. На фестивале он и так был замечен.

Кроме конкурсной "Шимы" в одной из программ был показан и первый фильм теперь уже известного российского режиссера и продюсера Джаника Файзиева "Камми" – о судьбе еврейской девушки из Ташкента, переживающей любовную драму.

Этот фильм российского мастера, постановщика суперпопулярного "Турецкого гамбита", шел с грифом "Узбекистан", поскольку был снят еще в 1991 году. Присутствие страны на этом не ограничилось. Продюсером хорошо принятого фильма Ларисы Садиловой "Ничего личного" (картина в основном конкурсе удостоилась приза ФИПРЕССИ-международной критики) выступил ее муж Рустам Ахадов. И еще один факт: оператором обоих узбекистанских фильмов, показанных на ММКФ-29 ("Шима" и "Камми"), был Хамидулла Хасанов: 15 лет назад он снимал с режиссером Файзиевым, а сейчас – с Юлдашевым.

Член жюри Осман Карим, обладатель главного приза ММКФ-28, выразил свое отношение к Узбекистану в подписи под своим снимком в национальном головном уборе. "Тюбетейка" – четко произнес наш новый друг, и пожелал всего наилучшего всем узбекистанцам. Такие встречи дарит фестиваль.

И последнее. О московских фестивалях говорят многое: и что призы получают российские фильмы, и что это междусобойчик друзей Михалкова, и что ММКФ не пользуется уважением в мире. Спорить не будем, но поделимся своим мнением. Фильм-победитель нынешнего года, бесспорно, был самым лучшим из просмотренных нами. Приезд мэтров мирового кино опровергает сомнения в непопулярности Москвы как одной из фестивальных столиц. Ну, а в том, что в России сейчас снимается 160 фильмов в год, есть, несомненно, и заслуга президента ее Союза кинематографистов Никиты Михалкова. Об этом говорили иностранные гости в кулуарах и со сцены. Отказ Леонида Ярмольника, выступившего сопродюсером художественного фильма, показывать заявленную картину на ММКФ, ну никак нельзя приписать к непопулярности кинофорума.

И фестиваль не омрачили ни скандалы, без которых не обойтись, ни смена команды, встреченная многими в штыки: все утряслось, и корабль ММКФ доплыл до Фрунзенской набережной Москвы-реки – места традиционного банкета по случаю окончания. Удачного окончания.

Азат Примов,
киновед, член Совета по узбекской литературе
Международного сообщества писательских союзов
(МСПС – бывший Союз писателей СССР, которым руководит Сергей Михалков)