Звени, гитарная струна…

31 января состоялся праздничный концерт, посвященный 65-летнему юбилею известного гитариста, педагога, дипломанта фестивалей России, Украины, Венгрии и других стран Хадыра Сапарова. Организаторы мероприятия – Общество дружбы "Узбекистан–Россия", международный центр гитаристов "Сеговия" и женский клуб "Содружество".

На вечер были приглашены Азимов Бахтиер – заведующий кафедрой руководителей инструментальных коллективов ТГИК (Ташкентского государственного института культуры имени Кадыри), Ливиев Анвар Хакимович – профессор консерватории.

Выступали Андрей Галоян и Анатолий Пак – лауреаты Международных конкурсов (гитара); преподаватель института культуры Татьяна Седых; Оскар Салахутдинов – лауреат и победитель Республиканского конкурса по классу гитары им. Ф. Таррего; квартет "Русский экстрим" под руководством Сергея Слепчака; Алла Волосникова – лауреат Международного конкурса танца, преподаватель – исполнила арабский танец.

Сам юбиляр порадовал виртуозной игрой на гитаре, эмоциональным исполнением пьес, в чем ему немало помогала его ученица, студентка лицея им. Успенского Лидия Джусова (скрипка).

Говорит Хадыр Сапаров: "Сегодня у нас такой день, когда мы можем послушать классическую гитару. К этому знаменательному дню мы шли долго и терпеливо, преодолевая большие препятствия на пути развития классической гитары. Во всех странах после очередного упадка в середине 19 века к гитаре было негативное отношение, которое продолжалось до середины 20 века. Но затем гитара заняла достойное место среди других музыкальных инструментов, благодаря таким гениальным гитаристам, как Франциско Таррега, который заложил основы развития гитары в 20 веке, Мигель ЛиоБи, его любимый ученик, и, конечно, великий Сеговия, который выходил с гитарой на сцены самых больших залов, не побоявшись, что "тихие" гитары могут затеряться в большом пространстве. Это была большая смелость, но она была оправдана. Сеговия выступал без микрофона, и, порою, затмевал величайших пианистов и скрипачей богатством тембровых красок и свежестью репертуара. Он не только перекладывал на гитару произведения великих композиторов – Баха, Чайковского, Шуберта и др., – но и заинтересовал таких талантливых композиторов 20 века, как Хоакина Родриго, Турино, Мануэля Понсе (его называли мексиканский Глинка), которые, кроме сольных миниатюр для гитары, написали также и монументальные произведения, концерты для гитары с симфонических оркестром.

В Узбекистане развитие классической гитары легло на наши плечи. К нам приезжают концертанты, показывают возможности гитары, мы набираемся опыта, опираемся на все достижения предшественников, используем их методы. Была осуществлена мечта моей юности – в музыкальных школах открылись классы классической гитары, затем музыканты имеют возможность продолжить обучение в Институте культуры. По всему миру разъехались наши воспитанники, но многие трудятся и здесь".